ARS LYRICA

LE SPECTACLE

Le Magicien d’Oz raconte les aventures de Dorothy, une jeune fille du Kansas, emportée par un cyclone vers un monde fantastique. Là, elle se lie d’amitié avec un épouvantail, un homme en fer blanc et un lion peureux. Ensemble, ils affrontent une sorcière maléfique pour rencontrer le Magicien d’Oz, qui pourrait les aider à réaliser leurs rêves et à retrouver leur chemin. Dans une mise en scène contemporaine, Johan Nus met en lumière les valeurs essentielles de cette œuvre intemporelle : le cœur, le courage, le savoir et l’amour d’autrui. Le spectacle interroge notre époque et les valeurs qui nous guident, révélant la véritable force de l’humanité: l’amour, le partage et le vivre ensemble. Que signifie vraiment être courageux, avoir un cœur et utiliser son savoir pour le bien de tous?

Sam. 10 janvier 2026 à 20:00

Aula Magna - Louvain-la-Neuve - Belgique

dim. 11 janvier 2026 à 17:00

Cirque Royal - Bruxelles - Belgique

mer. 14 janvier 2026 à 18:00

Sebastopol de Lille - France

sam. 17 janvier 2026 à 20:00

Théatre Royal de Mons - Belgique

dim. 18 janvier 2026 à 16:00

PBA de Charleroi - Belgique

jeu. 22 janvier 2026 à 20:00

Opéra de Saint-Etienne - France

jeu. 24 janvier 2026 à 19:00

Opéra de Vichy - France

dim. 25 janvier 2026 à 15:00

Opéra de Vichy - France

Mer. 28 janvier 2026 à 18:00

Forum de Liège - Belgique

ven. 6 février 2026 à 20:00

Théatre Impérial de Compiégne - France

Sam. 7 février 2026 à 20:00

Théatre Impérial de Compiégne - France

DISTRIBUTION

Directeur artistique
Concepteur scénographique
Mohamed YAMANI

Mohamed Yamani crée la compagnie Ars Lyrica en 2006 qui a pour mission de promouvoir les jeunes talents belges avec des spectacles tels que West Side Story, la Mélodie du Bonheur, Tom Sawyer et Annie.

En 2014, Mohamed signe la scénographie de la comédie musicale Un Violon sur le Toit, dont il assure également la direction artistique, au Palais des Beaux-Arts de Charleroi. Dés lors, La compagnie prend une dimension internationale, tant au niveau de la distribution qu'au niveau de la diffusion. Le spectacle se jouera à travers la Belgique (Opéra Royal de Wallonie, Cirque Royal de Bruxelles) et dans de prestigieux théâtres en France (Opéra Grand Avignon, Opéra de Reims, Palais des Festivals de Cannes...).

En 2017, il signe les décors des Parapluies de Cherbourg, d’après le film de Jacques Demy et la musique de Michel Legrand pour le PBA de Charleroi.

Chantons sous la Pluie, dont il assure la scénographie mais aussi la direction artistique avec Patrick Leterme. a été en tournée durant trois saisons en France depuis 2020.

Dans un style tout à fait différent, il conçoit le décor de The Wall (Pink Floyd) mis en scène et chorégraphié par Johan Nus en Belgique en 2019. Ce spectacle a tourné dans toute la France en novembre 2023, d’abord au Palais des Congrès de Paris puis dans les Zenith ainsi qu’au Portugal. Ce spectacle continue de tourner en 2024 à Athènes et dans les Pays de l’Est.

Il assure en 2023 la direction artistique et la scénographie de la comédie musicale La Mélodie du Bonheur qui continue de tourner en France et en Belgique en 2024-2025.

Metteur en scène  chorégraphe
Johan NUS

Après un parcours d’interprète, Johan chorégraphie différents spectacles musicaux tels que « Les parapluies de Cherbourg », « Un Violon sur le Toit », « Chantons sous la Pluie », « Sweeney Todd », « Into the Wood », « South Pacific », « West Side Story », « Les Producteurs » (Molière du spectacle Musical 2022) ou encore « Wonderfull Town » (Prix Charles Cros) pour différentes grandes maisons. Il participe également à la création de « Est ce que j’ai une gueule d’Arletty » (Molière du spectacle Musical 2020) ou encore de « La Reine des Neiges » (Molière du Jeune Public 2023 » à la Comédie Française. 

Johan signe la mise en scène et les chorégraphies de nombreux projets tels que « The Wall », « Le lac des Cygnes sur l’eau » en tournées internationales, « Carmen », « West Side Story », la Mélodie du Bonheur ou encore « Carmina Burana ».

Il encadre également des programmes internationaux tels que « Got talent », « X Factor », « Mask Singer » ou encore « Idol ». 

Il est heureux de collaborer à nouveau avec Ars Lyrica pour cette nouvelle création du « Magicien d’Oz ».

Direction musicale
Piano
Julie DELBART

Julie Delbart commence ses études musicales à l'âge de 4 ans. Suite à l'obtention de son

Premier Prix de solfège à l'âge de 14 ans au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle y

poursuit ses études pianistiques auprès de grands noms du monde musical: Dominique

Cornil, Guy Danel, Marie Hallynck, Eliane Reyes, Muhiddin Dürrüoglu-Demiriz, Sergio

Tiempo,…

Suite à l'obtention de ses Grandes Distinctions en Master Spécialisé de piano solo, de piano d'accompagnement et d'agrégation, elle sera engagée en tant qu'accompagnatrice au Conservatoire Roval de Bruxelles à la sortie de ses études.

Depuis mars 2017, Julie est pianiste accompagnatrice au coeur du département Chant de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth aux côtés de José Van Dam, de Stéphane Degout et de Sophie Koch.

La Monnaie l'invite régulièrement à participer à diverses productions en tant que célestiste, ‘organiste' ou pianiste au cœur de l'orchestre de chambre et de l'orchestre symphonique sous la baguette d'Alain Altinoglu, Michael Boder, Evelino Pidò, Patrick Davin, Ouri Bronchti, Franck Ollu, Bassem Akiki, Antonello Manacorda, Howard Moody, Kazushi Ono,…

Elle occupe également le poste d'assistante directrice musicale et de pianiste sur des comédies musicales: Cabaret, La mélodie du bonheur, Evita, Sunset Boulevard, My Fair Lady, Blood Brothers, Elisabeth et West Side Story...

Julie a été engagée comme directrice musicale et cheffe de chant sur « Andromaque » de Racine dont la mise en scène était assurée par Yves Beaunesne. Elle sera présente en tant que pianiste et directrice musicale sur « L’abattoir de verre » au Théâtre des Martyrs (Bruxelles) en octobre et novembre 2024.

Direction d’acteurs
Anne RICHARD

Une actrice aux multiples facettes

Anne RICHARD, Le grand public la connaît à travers son rôle de juge dans la série phare de France 2 « Boulevard du Palais », qui a duré 17 saisons, 55 épisodes et obtenu le prix de la meilleure série au Festival de Tv, Saint-tropez et Cognac. 

Anne a aussi interprété de très beaux rôles à la télévision et au cinéma. Tout récemment elle a interprété un militaire dans « Commissaire Magellan, et une navigatrice dans « Meurtre à l’île d’Yeu » pour France 3, et « La colère d’une mère », « L’Amour interdit » de Jacques Malaterre, « La Peine d’une mère » avec Jacques Perrin. Déjà une centaine de films et de téléfilms.

Et au cinéma « Le nez dans le ruisseau » avec Sami Frey. Et « Dernier Stade » le long métrage de Christian Zerbib pour lequel elle a obtenu le Prix d’interprétation féminine au festival de Florence… 

Anne Richard s’est aussi illustrée au théâtre en jouant notamment « Agatha » de Marguerite Duras, en reprenant le rôle culte de Jane Fonda dans « On achève bien les chevaux » mis en scène par Robert Hossein. Puis « Les Héritiers » « Coiffure et confidences », « Faut que ça change ». « Coupables », adapté d’un roman de Jean Teulé, en 2022-23.

  En 2023 et 24, elle joue « Rentrée 42, Bienvenue les enfants » Mise en scène de Xavier Lemaire, au théâtre de la Luna à Avignon, en 2023 et 24, puis à Paris à partir du 05 septembre 2024 à la Comédie Bastille.

Elle a déjà sorti une quinzaine de livres-CD, aux éditions Carpentier et Editions du Rocher consacrés aux enfants. Anne Richard écrit et raconte de beaux contes, entrainant les tout petits dans un univers magique et enchanté.

Elle écrit aussi régulièrement des concerts-contes avec le chef Blaise Héritier.  « Blanc et Black », « Les quatres saisons de la liberté ». 

Anne a aussi créé le spectacle musical des 125 ans de l’EHL (école hôtelière de Lausanne) 

Elle a co-mis en scène en scène avec Johan Nus « La mélodie du Bonheur », tournée Opéras France et Belgique saison 2023-24-25. 

Depuis quelques années, elle enseigne l’art dramatique à l’AICOM (Académie internationale de comédie musicale) et elle dirige la section théâtre.  

Actualité : 

 « Rentrée 42, Bienvenue les enfants » Comédie Bastille- Paris  Dès le 05 Septembre 2024 

de Pierre-Olivier Scotto et Xavier Lemaire.

 Tournage en 2024 « Gibier » long métrage d’Abel Ferry, et Série TSR Arte, « En Eaux salées ».

 Écriture d’une comédie musicale avec Johan Nus : « Timide Etoile », adapté de son roman jeunesse. 

 Écriture d’un concert-opéra-théâtre, avec Marie-Claude Chappuis : « La Divina » 

Scénographe
Ludovic MEUNIER

Diplômé de l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans, Ludovic Meunier découvre dans un premier temps l’univers des décors dans le cinéma et l’évènementiel et se consacre pleinement depuis plus de 15 ans à la scénographie de spectacle.

En 2014, il intègre l’équipe de La Fabrique Opéra Val de Loire et supervise les scénographies des Opéras jouées au Zénith d’Orléans; Carmen, La flûte enchantée, Aida, Faust, La Traviata, Tosca, et dernièrement Nabucco, ainsi que des deux comédies musicales My fair lady et West Side Story.

Au théâtre, il réalise les décors pour de nombreuses compagnies Orléanaise et Parisienne, dont une grande partie à destination du jeune public. Curieux et touche-à-tout, il est tour à tour peintre, sculpteur, créateur d’objet. Sa pratique pluridisciplinaire lui permet de réaliser décors et accessoires de scène autant pour des petites formes proches du théâtre d’objet que pour de plus grandes productions.

De 2012 à 2020 il réalise à la Maison de la Magie de Blois les scénographies d’expositions temporaires aux thématiques variées: Rêves d’automates, Fascination Optique, Fantasmagique Cinema, Esprits fantômes et réalise la nouvelle salle du musée consacrée à la vie du magicien Jean Eugène Robert-Houdin.

Costumes
Virgine HOUDINIÈRE

Diplômée du GRETA des Arts Appliqués, elle a réalisé et conçu, depuis juin 2001, de nombreuses créations de costumes : dernièrement pour Le Montespan mise en scène d’Etienne Launay, Le Menteur mise en scène de Marion Bierry. Mais également  La maison du Loup et La machine de Turing mise en scène de Tristan PetitGirard ( 4 Molières en 2019) et Adieu Monsieur Haffmann mise en scène de Jean Philippe Daguerre ( 5 Molières en 2018) ou Du charbon dans les veines (5 Molières en 2025). 

Elle a travaillée également avec Xavier Lemaire , Benoit Lavigne ou Arnaud Denis dans de nombreux théâtre parisiens.

Elle a crée également les  costumes de plusieurs comédies musicales comme Noé, la force de vivre, de Essaï Altounian, Bonnie and Clyde de Raphaël Bancou et Antoine Lelandais, Lili Lampion d'Amanda Sthers et La dame de chez Maxim mise en scène de Johanna Boyé. Elle collabore également avec David Jean autour d’Eva Jean, un Drag Musical. 

Assistante à la mise en scène et aux chorégraphies
Alexia Cuvelier

Alexia commence la danse dans à l’âge de 5ans à Bruxelles. Plus de 20ans de formation en danse classique, jazz, contemporain, street et claquettes qui lui ont ouvert les portes de nombreux spectacles en tant que danseuse (tournée mondiale de Lara Fabian, Arabs Got Talent) comédienne/chanteuse (Evita, Chantons sous la Pluie, Elisabeth, Madiba, West Side Story et assistante chorégraphe (Sunset Boulevard, My Fair Lady, Rebecca)

Directeur artistique et concepteur scénographique Mohamed Yamani 

Metteur en scène et chorégraphe Johan Nus

Direction d’acteur Anne Richard

Scénographe Ludovic Meunier

Direction musicale et piano Julie Delbart

Costumes Virginie Houdinière

Asistante à la mise en scène et aux chorégraphies Alexia Cuvelier

Éclairagiste Sébastien Lanoue

Adaptation en français par le collectif Ars Lyrica

Avec Léa Tauzies (Dorothy), Alain Tournay (Le Magicien d’Oz), Marie Glorieux (La Sorcière de l’Ouest), Guillaume Beaujolais (Le Lion peureux), Alexis Mahi (L’Homme de fer), Grégory Garell (L’Épouvantail), Marine Duhamel (Glinda), , Aurélie Loussouarn (Tante Em / Dame d’Oz), Alexia Cuvelier (Ensemble / capitaine), Lucie Cazeau (Ensemble / Gloria), Manon Bartoletti (Ensemble / Munchkin éternuante), Romane Greteau (Ensemble / une autre fille), Eve Vu Hong (Ensemble / une fille), Christopher Lopez (Ensemble / soldat serviteur Georges), Michelangelo De Marco (Ensemble / Maire), Xavier Ducrocq (Ensemble / Tibia), Tony Ben Azouz (Ensemble / Ozmas), Thomas Mathieu (Ensemble / Lord Growlie)

Orchestre Julie Delbart (piano), Simon Drachman (percussion), Léo Coq (contrebasse), Mathieu Roskam (clarinette), Marie Ghitta (alto), Jason Enuset (cor), Adèle Legrand / Tille van Gastel (flûte), Kamil Szulc (basson), Roxane Leuridan (violon 1), Elena Lavrenov (violon 2), Cyril Simon (violoncelle), Frank Ranallo (trompette), Daniel Foeteler (en alternance) / Josquin Chuffart (en alternance) (trombone)

Texte L. Frank Baum, adapté par Frank Gabrielson

Musique et paroles MGM motion picture 

Partition Harold Arlen et Yip Harburg

Musique de fond Herbert Stothart